"Москва - Монмартр - Южно-Сахалинск". Саша Сидоров о себе, о жизни, об искусстве

Знакомство с заезжим художником началось после того, как мы увидели легкие шаржи и карикатуры, которые несли жители Южно-Сахалинска на первомайской демонстрации в колоннах. Кто автор? Этот простой вопрос привел нас к Саше Сидорову, художнику из Москвы. Не к Александру, к Саше. Ведь именно так он подписывает свои работы. Знакомство с этим художником оставило сложное чувство. Этот позитивный человек, рассказывая о своем творчестве, широко улыбался, размахивал руками, заряжал оптимизмом. Вместе с тем вспоминалась крылатая фраза: «Художника может каждый обидеть». Он казался таким беззащитным.

Итак, знакомьтесь — Саша Сидоров. С порога сразу переходим на «ты».

Арбат.

— 27 лет живу в Москве. Стою на Арбате, рядом с гостиницей «Прага», под фонарем. Пенсию мы не получим — зарабатываем на жизнь своим мастерством.

— У вас там сложилась своя компания?

— Да, коллектив алкашей и тунеядцев (смеется). Арбат — 1 200 метров, я всех местных художников знаю с 1990 года. И эти люди уже везде, работают по всему миру.

— То есть вы на Арбате зарабатываете себе на жизнь, совмещая работу с творчеством?

— Вообще то искусство у нас в полной Ж***. После 1917 года его просто не стало. Находится в упадке уже более ста лет.

— Давай поспорим. То чем вы занимаетесь на Арбате — это упадок искусства?

— У нас там работает своеобразный уличный «институт». Ищем новые технологии, подсматриваем у коллег, делимся техникой. Это единственное место, где мы можем по настоящему работать — на улице. Хотя в Париже, где я работал…

Париж. Монмартр.

Я работал на Монмартре три сезона — 92, 93 и 95 годы прошлого века. Тогда французское правительство буквально раздавало художникам мастерские. Считалось, что рисовать на улице не комильфо, и это оскорбляет глаз туриста. До 1990 года уличные художники и их работы пользовались особенным спросом. У министра культуры Франции, в его коллекции, находилось более 1 500 картин. После его отставки это как-то ушло на второй план и было принято решение завести художников с улиц под крышу. Идея оказалась провальной.
Туристы вспоминают времена когда на Монмартре рисовали знаменитые художники. Где они сейчас? Они оказались в галереях. Правительство Франции было вынуждено доплачивать свободным художникам по 400 евро в месяц только за то, чтобы те вышли вновь на улицы. Ведь они — изюминка самого Монмартра.

Я приехал в Париж за новыми технологиями и техникой. Оказалось, главная «технология» там — грабить клиента. Я на это пойти не могу- не мое. Хотя, картины продавались на раз. Японские туристы стоят за работами в очереди и платят хорошие деньги. Югославская община художников зарабатывала там более 10 000 долларов в день, но это было до их изгнания с улиц в начале 90-х годов. После заработки сошли на нет.
Что показалось интересным. В префектуре 18 района (это и есть Монмартр) существовало отделение полиции работающее с проститутками и свободными художниками. Вот такое неожиданное смешение.
В эпоху СССР в Париже образовалось «красное кольцо», префектуры в которых сидели представители левых. Нам рассказывали, они получали деньги на свое содержание от КПСС. Сейчас у них трудные времена — финансирование иссякло.

Художники должны развиваться и искать новые технологии. Например, если коллега приехал из США, он обязательно делится полученным опытом. Далеко не надо ходить, я пишу портреты используя снимки с фотоаппарата — своеобразная технология построения лица. На Арбате я с удовольствием делюсь своим новым методом. «Без этого вы становитесь любителями наскальной живописи» — говорю я коллегам-художникам.

— Общаешься со старыми друзьями в Париже?

— Да, там у меня живет земляк Андрей Алимов. Его ребенку уже 16 лет. Сам он потомственный архитектор, но от Монмартра не отошел. Его мама участвовала в строительстве объектов французского курорта «Кульдур». Хотя, сам Андрей считается москвичом.

— Наших художников там ждут, их ценят в Париже?

— Нет, югославская «мафия» их там ненавидит (смеется). Я на Арбате понял одну вещь — туристов рисуют «туристы». Парижанина ты никогда не выгонишь рисовать на улицу, как и москвича. А зачем? Он — Француз. Он будет бездельничать, сидеть без работы, но тусоваться в среду художников на улицу он не пойдет.
«Тусовщики» — это люди которые чего-то хотят от жизни.

Южно-Сахалинск.

— Почему не остался во Франции? Там тепло и есть возможность заработать.

— Это не мое, я и в России не могу найти себе место, путешествуя по стране. Тепло меня раздражает. Поэтому я периодически приезжаю на Сахалин. Был даже на Итурупе. Приезжаю, беру две кожаные куртки, одеваю их одновременно и чувствую себя как дома. Жаль база вулканологов, где я останавливался, уже разрушена. Поэтому, пока я здесь — в Южно-Сахалинске. Меня сюда заманила жена, она сама москвичка. Первоначально она просилась во Владивосток. Привез. Посетили Андреевку, там каждая бухта аномальная.
Дно одной из бухт выложено каменными шарами различных размеров. Реально тебе говорю — она аномальная, я чувствую!
Потом был Итуруп, после чего мы с женой расстались. В Южно-Сахалинске я наездами. Обычно природа меня выталкивает обратно в столицу. А в этот раз я не могу выбраться, держит остров. Странно. В Париж приезжаю — природа выталкивает «вали в Москву», а тут не получается.

Творчество.

— Твой конек — портрет?

— Да, я портретист. Сам я учился мастерству в Благовещенске. Мой преподаватель уехал работать в Китай, преподает в университете в Heihe (Хэйхэ).

— Мне казалось, что если на Сахалин приедет художник, он приедет за пейзажами.

— А, есть у меня знакомый художник из Хабаровска. Вот он пейзажист. Пытался рисовать портреты — голова болела. Рисовать портрет на самом деле тяжело. Представь себе, в Москве бывает минус 30 зимой и омерзительный ветер. Так вот я, рисуя портрет прямо на улице, так перегревался от напряжения, что снимал шапку. А если я не работаю — мерзну уже при минус 5−7 градусов.

— Любимая техника?

— Рисую углем.

— В чем суть портрета? Показать человеку его душу. Это проблематично. Потому что все люди продали душу дьяволу. Я не понаслышке знаю, что это такое. Я как-то пошел против бога и меня подобрал дьявол. Состояние омерзительное, длилось около полугода. Просыпаешься и видишь — часть души уже не принадлежит тебе. Я думал, что вот сейчас я принадлежу сатане и у меня будут получаться омерзительные портреты. Давай тут же рисовать — портреты получаются идеальные. Не случилось. Досада!

FRAGILE-ART

Саша показал свои работы, которые он относит к стилю FRAGILE-ART (хрупкое искусство).

— Суть этого искусства в том, что бы ты, купив произведение, не донес его до дома (смеется). Эти произведения хранятся до «первой швабры уборщицы».

— Тебе разве не хочется чтобы твое произведение стояло на полке долгие годы?

— Нет, я легко с ними расстаюсь. Это мое направление — Фражиль-арт, чистая дурость художника.

— Слушай, яйцо — это прямо таки настоящее яйцо?

— Да, конечно. Соединяешь его половинки, в ход идут всякие бусинки, драже «тик-так» и «запчасти» от краба, куриные кости и проволока. В общем все. Остальное — полет фантазии.

Мы с Сашей рассматриваем его работы. В этой использован ствол сахалинской «медвежьей дудки» Кто бы мог подумать? Казалось, это всего лишь фрагменты багета.

Следующая работа имеет свою легенду. Ее разместил знакомый директор на двери сейфа. Говорит — устройство фотографирует всех любопытных и пересылает фото владельцу хранилища. После чего посетители стали шарахаться от этого необычного магнита.

(Слушая Сашу я на самом деле не понимал когда тот шутит, когда говорит искренне.)

Эта работа передана в дар областного ГИБДД и находится в кабинете начальника.

Часы общения с художником пролетели незаметно. Легкий в общении, он передавал свой настрой собеседнику. Еще долго мы перелистывали его альбомы, слушая рассказы о тех, кого он рисует…